“The Reality Games” –Los Juegos de la Realidad

PEDRO OSAKAR
“The Reality Games” –Los Juegos de la Realidad
Centro Damián Bayón del Instituto de América de Santa Fe


El artista pamplonés Pedro Osakar, que actualmente imparte docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, nos muestra un conjunto de instalaciones, maquetas, impresiones, fotografías y dibujos que giran en torno a los conceptos del museo, la casa y la ciudad en la que se funden lo mecánico y lo manual, la realidad y la mentira.
En una de las salas la obra titulada “Las mejores vistas de la ciudad”, dos piezas impresionantes con forma ovalada, de gran tamaño sobre las cuales se representa una vista urbana al óleo en la que predominan colores fríos, grises, negros y blancos que impactan con los verdosos y azulados de la lona que coloca detrás: en ella se advierten frases en inglés y palabras contrapuestas que hablan del espacio y muestra ese juego entre la imagen y el dialogo.


En la pared opuesta aparece otra obra en un formato muy original, porque da la sensación de que estamos mirando a través de unos prismáticos, una vista de edificios al fondo en la que aparece parte de unas letras en las que podemos intuir que se trata de la palabra museo, “Museum”, uno de los temas del artista.
Seguimos por otra de las amplias salas y encontramos tres grandes lienzos en los que aparecen diferentes modelos de caravanas y en ellos el artista introduce palabras como “Hotel”, “Museum” y “Gallery” que dan titulo a sus propias obras. Estas piezas están realizadas mediante la técnica mixta de óleo, y unas de las cosas que me ha llamado la atención en la composición es la limpieza de las líneas de lápiz blanco que envuelven y circulan por todo el lienzo. También vemos unas vitrinas con los prototipos de estas caravanas representadas en los lienzos, realizadas en madera.En la misma sala, y en la pared opuesta, carteles que muestran iconos reales de comercios, como las palabras recortadas del propio soporte indican. Estas son: “Watchmakers” o relojería, “Baker’s” o panadería, “Carpentry” o carpintería, “Haberdasher” o mercería, “Butcher´s” o carnicería y “Hairdresser´s” o peluquería y debajo de la imágenes o sobre ellas aparecen dibujos de tiendas de campaña, como si nos descifrara los enigmas del espacio. Aquí, como en “Las mejores vistas de la ciudad”, vuelve a mostrarnos extraños diálogos entre el objeto representado y la propia palabra.
Los dos pasillos de acceso acogen las dos series fotográficas “Ficciones”: “La Habana - New York y La Industria Cultural”. Dos series de imágenes manipuladas con un toque irónico de modo que a primera vista casi parecen reales.
En la última sala se muestra un conjunto de obras, donde encontramos, en primer lugar, una de grandes dimensiones, titulada “Símbolo”, en la que el artista representa de forma pixelada la bandera francesa, símbolos que nunca se podían poner, porque son símbolos de la revolución. La siguiente obra la encontramos en la pared opuesta titulada “Manual de instrucciones”, y está formada por diecisiete lienzos al óleo: en ellos se describen los procesos, que además aparecen numerados. Y en la misma sala, se encuentra una obra que es el prototipo de la silla, que lleva el título “La casa de la doctrina”. Esta silla es la misma que se muestra en la obra “Manual de instrucciones” y que también aparece en la obra “Símbolo”, ya que la estructura metálica y de madera que forma la obra muestra la planta de la misma silla lejos de su función. Con todo ello Osakar alude a la república francesa siendo la silla el trono, ya que en Francia no hay monarquía.
Es una exposición en la que me ha gustado pasear por las distintas estancias, porque Pedro Osakar nos muestra un extraordinario orden en sus obras y eso hace agradable la visita; y, por otro lado, se detecta un cierto misterio dentro de sus piezas, los enigmas crean un juego de distintas piezas en las que hay que encajar unas con otras; de esta manera, hace que nos adentremos más aun en su obra, haciéndola interesante. En su investigación del museo, la casa y la ciudad me recuerda a otra artista como es Martha Roser, que investiga en el campo de la casa, la calle y la cocina.